Fotografía y
sociedad desde sus
orígenes hasta el
siglo XXI
Historia de la
fotografía en España
Del 13 febrero al 15
de abril de 2007
Sala Estudi General,
Sala Thesaurus, Sala
Martínez
Guerricabeitia. La
Nau
Horario: de
martes a sábado de
10 a 13.30 horas y
de 16 a 20 horas.
Domingos de 10 a 14
horas. ENTRADA LIBRE
M.Alviach,
Velocipedista,
Madrid, hacia 1880
(colección
particular)
«Fotografía y
sociedad desde sus
orígenes hasta el
siglo XXI. Historia
de la fotografía en
España.» muestra la
evolución de la
fotografía hecha en
España desde la
introducción del
daguerrotipo en 1839
hasta la frontera de
los siglos xx y xxi.
La exposición
constituye, además,
un deslumbrante
espejo gráfico de la
imagen de la vida
española, así como
de la intrahistoria
política, social,
cultural, industrial
y urbanística del
país. A través de
más de cuatrocientas
fotografías,
procedentes de más
de cien archivos y
colecciones
españolas y
extranjeras, nos
acercamos a la
realidad de la
España pretérita y
al cambio profundo
operado en ella,
especialmente en los
años que siguieron a
la transición
democrática. Las
imágenes nos
muestran los
primeros y
temblorosos trenes y
diligencias;
retratos de toreros,
políticos,
escritores, artistas
y espadones
célebres;
acontecimientos
relevantes, desde
las guerras
carlistas, la
revolución de 1868 o
las desgraciadas
campañas de
Marruecos, hasta la
guerra civil y la
larga y esforzada
lucha por la
democracia; las
transformaciones
industriales y
urbanísticas; y una
galería de
personajes
populares, como
santeros, tomadores
del dos, boyeros,
arrieros,
especieros,
buhoneros y toda la
fauna trashumante
de la época,
incluyendo a los
propios fotógrafos
ambulantes.
A. Martí
Villardefrancos,
Niños emigrantes
tras perder el
barco, puerto de
La Coruña, 1960
(colección del
autor)
Castro Prieto,
Museo Lázaro
Galdiano, 2000
(colección del
autor)
Cada
una de las tres
salas en las que se
expone la muestra
acogerá un periodo
de la historia de la
fotografía: Sala
Estudi General,
‘Inicios de la
fotografía hasta
finales del siglo
xix’; Sala
Thesaurus,
‘Fotografía y
sociedad desde el
umbral del siglo xx
hasta el final de la
guerra civil’; y
Sala Martínez
Guerricabeitia,
‘Fotografía y
sociedad desde el
inicio del
franquismo hasta la
consolidación de la
democracia’.
La
exposición ha sido
organizada por la
Universitat de
València y Lunwerg
Editores y ha
contado con la
colaboración del
Ministerio de
Cultura. Este
proyecto ha sido
comisariado por
Publio López
Montejar
(Historiador de la
fotografía)
Herbert,
Salamanca desde la
calle del Grillo,
hacia 1870
(Archivo Monasor)
Catalá-Roca, El
piropo, Sevilla,
1959 (Colección
hijos de
Catalá-Roca)
Primera parte:
‘Inicios de la
fotografía hasta
finales del siglo
xix’
Sala Estudi General
Compuesta por un
centenar de
imágenes, la primera
parte muestra la
evolución de la
fotografía, desde el
daguerrotipo y el
calotipo hasta el
desarrollo técnico
del colodión, la
albúmina y el
gelatino-bromuro,
que posibilitó el
nacimiento de la
fotografía de
viajes, el retrato y
el periodismo
gráfico. Las
fotografías han sido
seleccionadas tanto
por su calidad
técnica y artística
como por su valor de
testimonio de
personas,
costumbres, oficios,
efemérides
históricas y formas
de vida y muerte de
la España
decimonónica. Así,
contemplamos el
aspecto de nuestros
pueblos y ciudades,
las diligencias y
los primeros y
temblosos
ferrocarriles;
retratos de
personajes célebres
(toreros como
Cúchares y
Frascuelo,
escritores como
Bécquer o Carolina
Coronado, políticos
como Castelar o
Cánovas del
Castillo, espadones
como Narváez y
Espartero, actores
como Julián Romea);
acontecimientos
históricos, como las
guerras carlistas,
la sublevación
cantonal de
Cartagena, la
revolución de 1868 o
las campañas de
Marruecos;
transformaciones
industriales y
urbanísticas; y una
galería de tipos
populares, como
santeros, boyeros,
buhoneros, meleros,
especieros y toda la
fauna trashumante
del siglo, incluidos
los propios
fotógrafos.
Espulgas, Tipos
populares
valencianos,
hacia 1880
(Colección José
Huget)
Anónimo,
Aristócratas y
toreros, hacia
1855. (Biblioteca
Nacional. Madrid)
Por
su importancia
técnica y documental
son especialmente
sobresalientes las
fotografías que
reflejan la
construcción de
puentes,
ferrocarriles,
faros, viaductos y
canales. Merecen
recordarse las
fotografías de
Charles Clifford y
Jean Laurent, dos
autores emblemáticos
en el desarrollo
fotográfico español
del xix. Junto a
ellos destacaron
otros fotógrafos
extranjeros que no
llegaron a
permanecer en España
pero nos han dejado
imágenes excelentes,
como R. P. Napper,
los miembros de la
Compañía Levy, W.
Atkinson o el propio
Paul Nadar, cuyo
trabajo en España es
prácticamente
desconocido. Hacia
1860 se
establecieron en el
país los miembros de
la primera
generación de
fotógrafos
españoles, como José
Spreafico, Martínez
Sánchez, Martínez
Hebert, Facio,
Alonso Martínez,
José Rodrigo,
Casiano Alguacil
Garzón o Francisco
Zagala. De todos se
incluye lo mejor de
su obra, como el
extraordinario
trabajo de Spreafico
con motivo de la
construcción del
ferrocarril de
Córdoba a Málaga en
los últimos años del
reinado isabelino, o
las espléndidas
estampas de un
fotógrafo tan
asombroso como
Martínez Sánchez.
Anónimo (atribuida a
Alguacil), Azacán
de Toledo, hacia
1870 (Colección Luis
Alba)
Anónimo, Retrato,
hacia 1857
(Biblioteca Nacional
de Madrid)
Segunda parte:
‘Fotografía y
sociedad desde el
umbral del siglo xx
hasta el final de la
guerra civil’
Sala Thesaurus
La
estructura de esta
segunda parte viene
determinada por la
propia historia de
los movimientos
fotográficos
españoles durante
estos cuarenta años,
desde el
pictorialismo hasta
la vanguardia,
pasando por el
retratismo, el
fotoperiodismo y la
fotografía popular.
Un cuadro general
que nos deja una
imagen completa de
la fotografía y de
la vida española y
de sus efemérides
más notables, así
como sus
interrelaciones con
la propia realidad
política, social y
cultural del país
durante este
apasionante periodo
que culminó con la
sublevación militar
de 1936 y la guerra
civil. A lo largo de
sus más de cien
fotografías, este
apartado constituye
una crónica
sentimental,
personal y
apasionada de unos
años en los que la
lucha secular entre
lo viejo y lo nuevo
llevó a España a uno
de los más
dramáticos
enfrentamientos
civiles de su
desgraciada historia
contemporánea.
Algunos de los más
importantes
fotógrafos del
primer tercio de
siglo fueron
retratistas. Su obra
nos permite
acercarnos a esta
importante
especialidad
fotográfica y
conocer tanto a los
personajes célebres
como a los anónimos
pobladores de la
calle. En este
apartado se exponen
obras de Káulak,
Franzen, Audouard,
Alfonso o Venancio
Gombáu. Asimismo, en
los umbrales del
siglo xx se inició
en España el
pictorialismo
fotográfico, que, a
través de las
llamadas emulsiones
nobles, trataba de
acceder a la
categoría artística
de la pintura. La
mayoría de los
fotógrafos
encuadrados en este
movimiento
realizaban sus obras
de un modo
artesanal,
utilizando
procedimientos hoy
en desuso como las
gomas bicromatadas,
el carbón o el
bromóleo. Entre
ellos destacaron Pla
Janini, Goicoechea,
Antoni Campañà y
Ortiz-Echagüe. Desde
planteamientos
diferentes y sin las
pretensiones de
artisticidad de los
pictorialistas
trabajaron decenas
de fotógrafos
modestos que
documentaron
exhaustivamente la
vida de los pueblos
y las gentes, como
Luis Escobar, Felipe
Manterola, Pacheco,
Suárez o los
miembros de la
familia Alfonso.
Muchos de ellos
cultivaron el
reporterismo gráfico
y nos dejaron el
testimonio de los
acontecimientos más
relevantes de la
historia de España,
desde las campañas
de Marruecos, la
Semana Trágica de
Barcelona, la huelga
general de 1917 o la
propia guerra civil.
El eclipse del
pictorialismo dejó
paso a los
movimientos que
marcaron la
fotografía de
entreguerras, como
la Nueva Objetividad
o la Nueva Visión.
Aunque tuvieron poca
incidencia en
España, sí queda su
huella en la obra de
Nicolás de Lecuona,
Català Pic o Josep
Renau, cuyas obras
están presentes en
la exposición.
Se
trata de una ocasión
única para
contemplar la obra
de autores ya
clásicos de la
historia fotográfica
española.
Audouard,
Cuatrillizos en un
tándem de cuatro
plazas,
Barcelona, hacia
1905 (Biblioteca
Nacional de Madrid)
Llanos, Salida
para la guerra de
Marruecos, Vigo,
1921 (Colección de
Fotográfica del
Ayuntamiento de
Vigo)
Tercera parte:
‘Fotografía y
sociedad desde el
inicio del
franquismo hasta la
consolidación de la
democracia’
Sala Martínez
Guerricabeitia
La
tercera parte
muestra la evolución
de la fotografía
española durante el
franquismo y los
años de
consolidación de la
democracia hasta la
frontera con el
siglo xxi. A través
de más de un
centenar de
fotografías,
encontramos un
testimonio
conmovedor de la
España mezquina del
estraperlo, el
hambre, la represión
y las cartillas de
racionamiento. “Aquí
están”, escribe
Muñoz Molina en el
prólogo del
catálogo, “la caras
negruzcas, las
alpargatas de la
pobreza, el horror
de los uniformes y
de las cabezas
rapadas de las
cárceles, las manos
alzadas en saludo
fascista de los
vencedores, los
crucifijos y los
retratos de Franco
que yo veía en la
escuela, la tiniebla
siniestra y la
miseria antigua de
un país derrotado”.
Alberto García Alix,
Los irreductibles,
1991 (colección del
Autor)
Santos Vicente,
Niños en la sección
de Oncología del
Hospital del Niño
Jesús, 1993,
Madrid (colección
Familia Santos
Vicente)
Pero
las fotografías nos
muestran también la
lenta y esforzada
evolución de un país
que pugna por
recuperar su
dignidad y por
abandonar el
territorio desolado
de la derrota, desde
la tibia
liberalización del
régimen y el
surgimiento de los
primeros movimientos
ciudadanos de
resistencia; las
convulsas y
esperanzadas
vísperas de la
democracia y la
consolidación de la
libertad y la
normalidad
democráticas.
Santos Yubero,
Peluquería de la
cárcel de Porlier,
Madrid, agosto de
1941 (Archivo
Regional de la
Comunidad de Madrid,
Fondo Fotográfico
Martín Santos
Yubero)
Ramón Massats,
Madrid, 1957
(colección del
autor)
La
exposición ofrece un
recorrido analítico
por los movimientos
fotográficos de la
España del
franquismo y del
posfranquismo, desde
la fotografía
popular de la España
autárquica hasta las
corrientes surgidas
a partir de la
pretendida
vanguardia de los
setenta y ochenta y
la revolución
digital, pasando por
el crespuscular
retratismo de
estudio, el
oficialismo
academicista nacido
de una costilla del
tardopictorialismo,
el fotoperiodismo y
la vanguardia
documental de los
años cincuenta.
Chema Madoz, Sin
título, 1997
(Colección Ramón
Masats)
Navia, Barcelona,
1995 (Colección del
Autor)
En
este apartado
encontramos obras de
los más grandes
maestros del
periodo, desde
Català Roca, Xavier
Miserachs, Paco
Gómez, Ramón Masats,
Gabriel Cualladó,
Pérez Siquier,
Leopoldo Pomés, Paco
Ontañón, Carlos
Saura, Alberto
Schommer o Sanz
Lobato, hasta los
miembros de las
generaciones más
jóvenes, como
Cristina García
Rodero, Koldo
Chamorro, Ramón
Zabalza, Isabel
Muñoz, Marisa
Flórez, Chema Madoz,
García Alix, Kim
Manresa, Ricky
Dávila, Navia,
Miguel Trillo, Xurxo
Lobato, Lobo Altuna,
Castro Prieto o
Javier Bauluz.
Pedro Menchón,
Comedor de Auxilio
Social, Lorca,
1945 (Archivo
Municipal de Lorca)
Miguel Trillo,
Noche de baile en el
Círculo de las Artes,
Lugo, 1991
(Colección de autor)
